1ra Temporada

En este programa vamos a hablar del automóvil como un vehículo de gran inspiración para el arte y el diseño. Nos acompañan entre otros los artistas Betsabeé Romero y Gabriel Orozco, quienes nos hablan de sus intervenciones con diferentes automóviles. En el campo del diseño estamos en la escuela Rigoletti, ahí nos hablan sobre la enseñanza y diferentes proyectos. Asimismo nos acompañan los diseñadores industriales Daniel Mastretta e Iker Echeverría quienes nos hablan de los dos únicos autos mexicanos de tipo deportivo.

La mezcladora viaja a Nueva York para dar una breve pero intensa semblanza de algunos artistas y diseñadores mexicanos trabajando en esta ciudad. La única nariz mexicana trabajando en perfumería fina en Estados Unidos Rodolfo Flores-Roux nos habla de la importancia de los aromas mexicanos. El sonorense Rafael Esquer nos habla de su trabajo en el diseño gráfico. El regiomontano Eduardo Garza nos comunica el diseño de interiores en la gran manzana. La chilanga Sandra de Ovando nos platica de las flores mexicanas en su florería, la más chic de Nueva York. La artista multidisciplinaria Erika Harrsch nos habla de sus proyectos neoyorkinos. Por último la periodista Mayra García nos da una semblanza de la creatividad mexicana en Nueva York.

En este programa nos aproximamos al reciclaje como experiencia ecológica pero también como un medio para renovar ideas. En este marco es que participan artistas visuales como Andrés Basurto, que hace de las botellas que se bebe impresionantes calaveras, así como Santiago Merino quien fomenta la experiencia de la apropiación en el arte. Pedro Reyes nos habla de cómo se pueden transformar las armas en instrumentos musicales. Diseñadores de moda que utilizan en sus prendas artículos reciclables nos dan una semblanza de lo que puede ser la moda alternativa. En el dominio del diseño nos acompaña el maestro tepiteño Salvador Gallardo, quien fabrica atractivos muebles con piezas de automóviles.

En esta edición de La mezcladora, nos calzaremos con uno de los temas que provocan gran comezón en el arte y el diseño: los zapatos. El artista visual Roberto de la Torre nos habla de su divertida "carrera de boleros" y Gabriel de la Mora de su proyecto agujeros en la suela del zapato. Cucamonca nos platica del valor psicológico de las bolsas y los zapatos entre las niñas bien de Monterrey. Diseñadores mexicanos de zapatos nos hacen un resumen de lo que es el diseño de zapatos actualmente en México. Asimismo el especialista en moda Bernardo Hernández nos habla del valor de la industria del zapato mexicano en el ámbito nacional e internacional.

En el centenario de la muerte de José Guadalupe Posada, nos adentramos en las propuestas de este artista quien para muchos es el padre de la comunicación visual en México. Nos acompañan curadores y especialistas quienes hablan de la trascendencia y actualidad del hidrocálido. Diseñadores como Mr. Khone, el artista Carlos A. Morales y el artista del stree-art Mr. Saner nos apoyan con sus opiniones y comentarios. Finalmente asistentes a las muestras que tuvieron lugar por este centenario nos hablan del impacto e importancia de este artista creador de la imagen icónica de México: la Catrina.

En este programa nos acercamos al mundo de la moda con personajes y países. Frida Kahlo y la exposición sobre sus atuendos nos ayudan a entender la relación entre moda y personaje. Italia nos permite hablar de la relación moda-nacionalidad con la exposición en el Fran Mayer, Made in Italy. Por parte de nuestros creadores participan Fershow y María Esqurra. Asimismo nos acompañan diseñadores independientes, entre otros, participantes de Modales. Por último gracias a los comentarios del especialista Bernardo Hernández accedemos a la alfombra roja de la inauguración en el Met de Nueva York de Punk: del caos a la alta costura.

En esta segunda parte de Desnudar la moda, nos acompaña Pineda y Covalín hablando de su marca Pineda Covalín. En la parte de los diseñadores independientes nos acompañan, entre otros, los autores de Arte Objeto. Por su parte, el artista visual Valerio Gámez, nos habla de su propuesta sacro-pop respecto a la moda. Nos acompañan los comentarios de Bernardo Hernández respecto a la situación de la moda en México en tanto creación e industria. Finalmente tenemos un recorrido exclusivo en el Met de Nueva York por la exhibición: Punk: del caos a la alta costura.

En este programa vamos a analizar la transición de la fotografía analógica a la digital. En este camino irrumpe el celular, el Facebook y el Instagram como elementos que definen el uso actual de la fotografía. Participan en esta discusión el fotógrafo vanguardista Pedro Meyer, la fotógrafa Lourdes Almeida y el curador de la exposición dedicada a la fotografía en México Adolfo Mantilla. Asimismo participan los fotógrafos alternativos Jesús León y Oscar Sánchez, quienes hablan de la fotografía digital como una oportunidad para la diversidad y la exploración nocturna. Todos los participantes reflexionan sobre lo que se ha perdido con la paulatina desaparición de la fotografía digital e impresa y la ahora imparable fotografía digital.

En este programa viajamos a la ciudad fronteriza más polémica del país: Tijuana. Hacemos una semblanza de la actividad plástica en esta ciudad y las propuestas de diseño en esta ciudad marcada por la efervescencia y diversidad cultural. Estamos, entre otros, con los artistas, Jaime Ruiz Otis y Omar Pimienta. Damos un recorrido por las actividades del festival cultural Entijuanarte, donde su director Julio Rodríguez nos habla de la pujanza cultural que vive la frontera. Los vinos y la cocina baja-med, forman parte de la propuesta de diseño de esta ciudad y del estado de Baja California. Visitamos espacios institucionales e independientes para las artes visuales y el diseño como el museo El trompo, el Centro de las artes de Tijuana, el pasaje Rodríguez y el centro cultural La Caja.

En este programa veremos de frente la broma en el arte contemporáneo. Esto nos llevará a cuestionar y hablar del humor y de la ironía en las propuestas estéticas de los artistas mexicanos y extranjeros en las galerías y los museos. En este contexto participan Irving Domínguez, historiador de arte, Cuauhtémoc Medina curador y Avelina Lésper, asimismo participan los artistas Oscar Cueto, Emilio Rangel y el publicista Carl W. Jones. También participa la gente de a pie, quienes por medio de sondeos nos dan un original y sorpresivo punto de vista acerca de las obras que contienen ironía en el arte. Finalmente la polémica recae en el valor del arte contemporáneo en el mercado.

En este programa exploramos a la copia como un fenómeno artístico, cultural y hasta legal. Nos adentramos al mundo y circunstancias de la copia y de la falsificación de la voz del especialista Rafael Matos Moctezuma. Entrevistamos a artistas y copistas en el Jardín del Arte. También artistas como Gabriel de la Mora y Carlos Ranc nos hablan de la copia en el arte como fenómeno de apropiación. Por último, autoridades del INDAUTOR, Instituto del derecho de autor, nos hablan de las posibilidades de protección a autores y obras vigentes en el país

En este programa vamos a retomar el tema de la navidad pero como un escenario para el arte y el diseño. Entrevistamos al artista visual Gabriel Kuri, quien nos habla de su pieza con esferas inspiradas en la navidad. También estamos con el artista de la acción y curador de arte Julio García Murillo, quien en navidad hizo un performance en el que intercambió regalos por carbón. En cuanto al diseño estamos en La lonja mercantil, reunión de diseñadores donde el público puede acceder a la compra de regalos con un sentido diferente. Asimismo están presentes los responsables de algunas tiendas emblemáticas para adquirir en navidad arte y diseño, las tiendas de los Museo Tamayo y de Arte Moderno y del Museo del Objeto del Objeto. Finalmente estamos en un mercado singular y alternativo para la adquisición de obra gráfica y diseño, el tianguis CACAO.

¿Qué tienen en común Camille Claudel, Louise Bourgeois, Remedios Varo y Leonora Carrington? En primer lugar, ser brillantes como la más femenina de las estrellas. Todas ejercieron el arte de la escultura, aunque Remedios Varo muy poco. Pero lo más importante en ellas es la deslumbrante psique que las llevó a esculpir una obra, entre otras cosas, seductora, compleja e irresistible. En esta Mezcladora viajaremos al mundo de estas cuatro mujeres cuyo signo está marcado por un luminoso brebaje lunar.

En este programa vamos a abordar el juguete como un instrumento de expresión del arte y el diseño. Veremos que en el Art Toy se desdibujan las fronteras entre el arte y el diseño, sobre este género del juguete disertan diseñadores y artistas como Mr. Kone, Mr. Mitote y Julio Carrasco del estudio Zoveck. Participa asimismo Gilberto González con el premiado proyecto Evollin. Los artistas visuales Carolina Esparragoza y José Luis Rojas hablan de sus respectivos proyectos, Miss Lupita y Proyecto Talibán. En el campo del coleccionismo nos acompaña la pareja de Mauricio Burgos y Cristina García quienes nos hablan de la pasión de coleccionar. Asimismo el arquitecto Roberto Shimizu, del Museo del Juguete Antiguo Mexicano, nos habla del coleccionismo del juguete en el escenario de un museo. Por último diseñadores de Juguetes Mi Alegría reflexionan sobre el juguete y la decaída industria del juguete en México.

Viajamos a Oaxaca para hacer una semblanza sobre el estado más ligado al arte y el diseño. ¡No te lo pierdas! y conoce más del Festival Proyecta Oaxaca y el espacio cultural independiente La Curtiduría. También participa como una expresión de la sofisticación en las artesanías oaxaqueñas la joyera Cristina Palacios. Descubre el más artístico de los hoteles, el Hotel Boutique Azul. Además, Lila Downs participa con el entusiasmo por la música que lleva a Pecados y Milagros. Por último visitamos el Centro de las Artes de San Agustín, donde el maestro Francisco Toledo nos habló en exclusiva sobre este centro educativo.

En este programa damos una interesante aproximación al tema del hogar como un espacio para el diseño y el arte. Coincide el desarrollo del tema con el Design Week México y el Abierto Mexicano de Diseño. En torno al Design Week colaboran las mujeres que han hecho historia en el interiorismo. En cuanto al Abierto Mexicano de Diseño, Ariel Rojo y Ricardo Lozano, nos hablan del valor de los oficios en el diseño del hogar. Por último, en el campo del arte la fotógrafa Norma Sandoval, participa en un proyecto en Tlatelolco. Asimismo Edgar Orlaineta y Víctor Sánchez Villareal nos sorprenden con una obra extraordinaria sobre el hogar.

En esta segunda parte sobre los artistas y diseñadores mexicanos en la ciudad de Nueva York, nos vamos a encontrar con dos fotógrafos mexicanos que han hecho una carrera más que notable en la ciudad de Nueva York, Alejandra Regalado y Klaus Enrique. La primera, hace un trabajo fotográfico con mujeres migrantes y Klaus Enrique realiza un trabajo estético ligado al retrato. También, vamos con uno de los artistas mexicanos más reconocidos en el extranjero, Gabriel Orozco, quien presenta en la neoyorkina galería Marian Goodman su exposición, Pensando en círculos. Asimismo participa personajes del diseño como Phoebe y Anette Stephens de la marca de diseño mexicana Andra Neen. Estamos en el Fashion Institute Techologhy, donde la curadora Tanya Meléndez nos platica de un proyecto binacional con la casa de arte público Siqueiros en la ciudad de México.

En esta tercera parte de Manhatitlán hoy, En la galería Art in general, la artista y escritora Jill Magid nos habla de su exposición Woman with sombrero que está dedicada al arquitecto mexicano Luis Barragán. La editora de W Magazine, Karla Martínez, nos da una semblanza de la escena del arte y el diseño en Nueva York. Por último, Adal Gutiérrez y Verónica Martínez, nos describen un proyecto social de arte para Ciudad Juárez Project Paz, realizado desde Nueva York. También nos acompaña una de las maquillistas más famosas en Nueva York, la mexicana Alexa Rodulfo, quien nos habla de su trabajo y sus experiencias con celebridades.