Zona de Interés

Marco-Hugo Landeta Vacas

20 ene 2025

⭐ 9/10

(ESPAÑOL) La mirada de Jonathan Glazer sobre la banalidad del mal en "La zona de interés" es una obra de arte inquietante y perturbadora. Con una propuesta visual y narrativa que desafía las convenciones, la película traslada al espectador a un entorno doméstico en apariencia idílico, pero que guarda una realidad atroz y escalofriante. Glazer aborda la vida cotidiana de la familia de un comandante nazi en Auschwitz con una precisión fría y calculada que refleja el vacío moral de sus personajes. La dirección destaca por su minimalismo, evitando lo explícito y dejando que el horror se intuya fuera de cuadro. Este enfoque hace que lo invisible sea tan impactante como lo que no se dice, utilizando un lenguaje cinematográfico que trasciende la narrativa tradicional para convertirse en una experiencia emocionalmente devastadora. El diseño de sonido y la cinematografía son herramientas esenciales que potencian la atmósfera opresiva y la desconexión moral que caracteriza a sus personajes. Las actuaciones, especialmente las de Sandra Hüller, son fundamentales para el impacto emocional de la película. Hüller entrega una interpretación magistral, retratando a una mujer cuya frialdad y aparente normalidad son tan inquietantes como los eventos que ocurren al otro lado del muro. Su papel enfatiza cómo la negación y la indiferencia pueden coexistir con la atrocidad, un mensaje que resuena de manera devastadora. El guion de la película, basado en la novela de Martin Amis, opta por una estructura introspectiva y simbólica que explora temas de complicidad y deshumanización. En lugar de centrarse en el sufrimiento explícito de las víctimas, la narrativa se enfoca en quienes lo perpetraron o lo ignoraron, logrando así una reflexión más profunda sobre la naturaleza humana y su capacidad de justificación moral. "La zona de interés" es una obra difícil de ver, no solo por su temática, sino también por su valentía al rechazar el sentimentalismo en favor de una mirada gélida y objetiva. Aunque su tono y estilo pueden resultar alienantes para algunos, es precisamente esta distancia emocional lo que convierte a la película en una experiencia inolvidable y esencial. Jonathan Glazer redefine las posibilidades del cine sobre el Holocausto, ofreciendo un enfoque tan audaz como necesario. En resumen, esta película no solo desafía las expectativas, sino que obliga al espectador a reflexionar sobre la banalidad del mal y cómo los horrores más inimaginables pueden ser normalizados en el día a día. Su impecable ejecución técnica y su mensaje universal la consolidan como una obra crucial para entender las sombras de la humanidad. (ENGLISH) Jonathan Glazer's exploration of the banality of evil in The Zone of Interest is an unsettling and haunting masterpiece. With a visual and narrative approach that defies conventions, the film transports viewers to an idyllic domestic setting hiding an unspeakable and chilling reality. Glazer examines the daily life of a Nazi commandant's family living near Auschwitz with cold, calculated precision, highlighting the moral void of its characters. The direction stands out for its minimalism, avoiding explicit visuals and leaving the horrors to linger just outside the frame. This technique makes the unseen as impactful as the unspoken, employing a cinematic language that transcends traditional storytelling to create an emotionally devastating experience. The sound design and cinematography play a crucial role in amplifying the oppressive atmosphere and the moral disconnection that defines the characters. The performances, especially by Sandra Hüller, are pivotal to the film's emotional resonance. Hüller delivers a masterful portrayal of a woman whose detachment and facade of normalcy are as chilling as the atrocities occurring beyond the walls. Her role underscores how denial and indifference can coexist with unimaginable horrors, delivering a profoundly impactful message. The screenplay, based on Martin Amis' novel, opts for a reflective and symbolic structure that delves into themes of complicity and dehumanization. Instead of focusing on the explicit suffering of victims, the narrative zeroes in on those who perpetrated or ignored it, achieving a deeper examination of human nature and moral justification. The Zone of Interest is a difficult watch, not only due to its subject matter but also for its bold refusal to rely on sentimentality. Instead, it employs a cold, objective lens. While its tone and style may alienate some viewers, it is this emotional distance that makes the film unforgettable and essential. Jonathan Glazer redefines Holocaust cinema with an approach as daring as it is necessary. In summary, this film challenges expectations while compelling viewers to reflect on the banality of evil and how the most unimaginable atrocities can be normalized in everyday life. Its flawless technical execution and universal message firmly establish it as a crucial work for understanding humanity's darkest shadows.