Kärleksvirveln

Martin Oaks

16 oct 2025

⭐ 6/10

**Carrusel del amor** El cineasta rumano Andrei Feher AKA Andrew Whyte (1916-2003) ya destacó tras las cámaras durante las décadas de 1950 y 1960 pero, debido a la situación política de Rumanía, se mudó a Italia primero, y a Yugoslavia después, durante la década de los 70. En Suecia se estableció como realizador de cine para adultos en la llamada Época Dorada del género en el mundo entero, usando siempre un nombre falso ("Feher" en húngaro significa "blanco”), pero dejó también aquel país a mediados de los 80 para mudarse a Francia, donde continuó haciendo cine explícito y también softcore. En la versión explícita de "Kärleksvirveln", la primera película comercial de Feher para adultos, y cuyo título se podría traducir como "El vórtice del amor" (aproximadamente), el desarrollo cinematográfico es aún rudo y poco elaborado, pero muestra un interesante argumento salpicado de escenas sexuales muy morbosas, aunque algunas de ellas implementadas con actores dobles, sobre todo las que tenían que ver con la guapa protagonista Barbara Scott (aquí AKA Maud Hagberg). Precisamente, Barbara Scott interpreta a Gladys, una mujer descontenta con su matrimonio, que un día se tropieza con un tal Romeo Calligari, un elegante caballero que se ofrece a ayudarla con el coche, que ha resultado convenientemente averiado. Lo que empieza como una amistad acaba siendo, en realidad, una treta por parte de Romeo para engrosar los beneficios de una banda criminal dedicada a los robos, y que seducen a hombres y mujeres para acabar sustrayendo objetos de valor privados sin levantar sospechas. El problema para Gladys es que, tras varias sesiones de sexo intenso con Romeo, acaba perdidamente enamorada de él, y cuando éste empieza a hacerle ghosting porque se está beneficiando paralelamente a Doris, la hija pubescente de Gladys (una Anne Magle que lo da absolutamente todo, personalmente, y para deleite de la concurrencia), ésta decide tomar una decisión radical, cuya escena final es lo mejor de toda la película, más que nada por su arco dramático y la secuencia final que lo corrobora.